Artistes fondateurs

L’œuvre d’Alain Bielle, dit Bartole, s’inscrit dans une recherche profonde de la courbe et de l’élégance, où la simplification des formes devient un langage à part entière. Son travail re-pose sur des allers-retours constants entre peinture et sculpture, dans un dialogue nourri par une pratique du dessin à laquelle il accorde une attention essentielle. De cette circulation per-manente entre les disciplines naît une véritable osmose, où chaque médium enrichit l’autre.

La dimension sensible et délicate de son œuvre se révèle précisément dans cette interaction entre surface et volume. La sculpture émerge de la peinture comme une émancipation du re-lief : les lignes sinueuses, longtemps contenues dans la toile, semblent chercher à s’en extraire pour investir l’espace. Corps élancés, formes en tension, elles prolongent le geste pictural dans une troisième dimension. Comme le résume l’artiste : « Ma sculpture est donc née des tableaux. La ligne y est plus vive, sans modulation, directe. »

Cette écriture graphique, affirmée et maîtrisée, structure l’espace qu’il soit bi ou tridimension-nel. Elle le formalise, l’explore et le déploie, jouant sur les déformations et les prolongements, amplifiant les volumes et valorisant les rythmes. Les formes épurées, associées à une palette de couleurs aux résonances multiples, possèdent un pouvoir polysémique qui irrigue l’en-semble du champ créatif de Bartole.

Ainsi, couleurs et lignes pénètrent les profondeurs conceptuelles de l’œuvre pour en extraire une quintessence plastique, où le sensible et le raffinement se rejoignent dans une recherche constante d’équilibre, de fluidité et de tension maîtrisée.

À la Galerie ACMAA, Bartole occupe un rôle prépondérant : sa pratique, à la fois exigeante et généreuse, constitue l’un des piliers artistiques du lieu et nourrit le dialogue avec les autres artistes du collectif. Il impulse la ligne artistique du lieu, défend une programmation vivante où peinture, photographie et pratiques contemporaines dialoguent et favorise les échanges entre artistes et publics.

Pour Mysa, la peinture abstraite se vit comme on écoute la musique. Elle ne cherche pas d’abord à être comprise, mais à être ressentie. Elle invite à percevoir l’émotion, le mouvement et l’énergie qui traversent la toile. Ce qui caractérise avant tout sa peinture : la force.

Chaque œuvre naît d’une rencontre intime, de cet instant fugace où se révèle la vitalité de son imaginaire. Ses toiles captent l’impulsion première, le rythme intérieur, l’énergie brute qui se déploie en couleurs et en gestes.

Mysa apporte à la galerie ACMAA sa sensibilité artistique et son univers singulier. Ses œuvres sont régulièrement présentées au sein de la galerie, notamment lors d’événements marquants comme l’exposition « Ode à la femme », où elles ont occupé une place importante aux côtés des artistes permanents du collectif.

Le travail de Florence Trottoli s'enracine dans une quête profonde de justesse et de poésie. Après avoir exploré l'expression du monde intérieur par la danse et l’écriture, elle trouve dans la peinture figurative un espace de résilience et de transmission. Sa pratique, principalement à l'acrylique et au pastel, privilégie le suggéré et la mémoire des lieux, avec un ancrage symbolique fort dans les paysages de Provence et la présence immuable du Mont Ventoux.

Autodidacte dès 2011, c'est en 2022 que sa démarche prend un tournant décisif et professionnel. Guidée par l'étude des Maîtres et encouragée par des rencontres artistiques majeures, elle développe une technique exigeante qui refuse l'enfermement stylistique. Pour elle, l’art est un langage de l'authenticité : chaque toile est une recherche constante de beauté et de profondeur, une manière de donner le meilleur de soi pour toucher l'universel.