Les artistes

Dans la trajectoire de Franck Villa (Nîmes 1958), tout évènement appelle sa conséquence. Aucune étape de son itinéraire n'a plus d'importance qu'une autre. La première, pourtant, se révèle fondatrice: âgé de 8 ou 10 ans il crayonne inlassablement sur n'importe quelle bribe de papier qui lui tombe sous la main.  Il déssine des personnages de bandes déssinées, croque les héros de la  mythologie, copie les combattants de la deuxième guerre mondiale, profile les gens de son quotidien, esquisse les phénomènes météorologiques ainsi que les paysages qu'il scrute déjà avec boulimie et gourmandise. A 30 ans, sans délaisser la mine de plomb, et accessoirement les crayons de couleur, il se donne au chromatisme de la peinture à l'huile où l'on repère les personnages et les lieux figurés naguère au crayon graphite. Moins de deux décennies plus tard, en 2005, il sent la nécessité de claquer la porte du passé pour aller plus loin. La rupture accouche d'une métamorphose : il peint enfin ce qu'il est, un observateur sagace du temps qui passe, de ses contemporains, des choses de la vie. Il comprend mieux sans doute pourquoi Salvador Dali, Giorgio De Chirico et Kasimir Malevitch l'ont tant bouleversé. Tantôt énigmatique, un tantinet joueur, parfois grave, le peintre construit à la brosse sur la toile de lin des constellations de formes et de volumes qui réfèrent à la quête du sens, aux fins de l'existence, au Dieu, au monde, au moi, à la liberté, a l'immortalité, somme toute à la  métaphysique. 

Alain Lecru, un autodidacte passionné. Ses voyages et ses rencontres à travers quatre continents ont enrichi sa créativité. Sa vie personnelle et professionnelle lui ont appris à appréhender l’imprévu. Aujourd’hui sa sérénité et son expérience libèrent son trait artistique et racontent une histoire forte en émotions, peut-être la sienne ? Bienvenue dans son monde, la Gazparie, faite d’énergie, de personnalité, de passion !

Photographe autodidacte vauclusien.
Fortement attiré  mais pas que … par l’approche un peu intemporelle qui fait ressortir l’essentiel du noir et blanc et  par les clichés à fort contraste avec un caractère graphique net et des compositions marquées. 
J’aime l’orientation architecturale, les courbes, le mouvement, les objets évoquant une histoire et les traces de vie..  ainsi que les photos de rue.

Voyage dans un autre monde, un monde en marge du temps, ni figuratif ni abstrait, loin des modes éphémères, un monde organisé autour de constructions méthodiques totalement maîtrisées à la fois pétillant, ironique, tourbillonnant ou enivrant , mais aussi ténébreux, angoissant et positivement désespéré.

Un autre monde dont la signification n'a rien d'évident au premier regard.

Son art du dessin, né d'une pratique professionnelle "recyclée", l'incite à bâtir des toiles parfaitement architecturées, composées d'éléments signifiants soigneusement sélectionnés dont la "circulation" fait sens dans un discours graphique opérant.

Les propos, souvent politiques, passent par des métaphores visuelles et chromatiques fortes lorsque l'artiste explicite ses choix, toujours conscients et raisonnés; le sens latent se fait alors patent et "lumineux" dans son économie esthétique et narrative.

Tout devient "plaisir de l'oeil et de l'esprit", titillé par des sollicitations complexes, ses toiles sont des "rébus symboliques" à décrypter qui nous parlent sciemment du tragique du monde réel, et non des tréfonds d'une âme tourmentée et rêveuse tournée narcissiquement vers elle-même.

Un "légendage" s'imposerait à chaque toile pour aider à "fermer le sens" voulu par l'artiste , maître de ce jeu.

Magique peut être, troublant sans doutes, comme ce voyage dans un autre monde.