Les artistes

Dans la trajectoire de Franck Villa (Nîmes 1958), tout évènement appelle sa conséquence. Aucune étape de son itinéraire n'a plus d'importance qu'une autre. La première, pourtant, se révèle fondatrice: âgé de 8 ou 10 ans il crayonne inlassablement sur n'importe quelle bribe de papier qui lui tombe sous la main.  Il déssine des personnages de bandes déssinées, croque les héros de la  mythologie, copie les combattants de la deuxième guerre mondiale, profile les gens de son quotidien, esquisse les phénomènes météorologiques ainsi que les paysages qu'il scrute déjà avec boulimie et gourmandise. A 30 ans, sans délaisser la mine de plomb, et accessoirement les crayons de couleur, il se donne au chromatisme de la peinture à l'huile où l'on repère les personnages et les lieux figurés naguère au crayon graphite. Moins de deux décennies plus tard, en 2005, il sent la nécessité de claquer la porte du passé pour aller plus loin. La rupture accouche d'une métamorphose : il peint enfin ce qu'il est, un observateur sagace du temps qui passe, de ses contemporains, des choses de la vie. Il comprend mieux sans doute pourquoi Salvador Dali, Giorgio De Chirico et Kasimir Malevitch l'ont tant bouleversé. Tantôt énigmatique, un tantinet joueur, parfois grave, le peintre construit à la brosse sur la toile de lin des constellations de formes et de volumes qui réfèrent à la quête du sens, aux fins de l'existence, au Dieu, au monde, au moi, à la liberté, a l'immortalité, somme toute à la  métaphysique. 

Alain Lecru, un autodidacte passionné. Ses voyages et ses rencontres à travers quatre continents ont enrichi sa créativité. Sa vie personnelle et professionnelle lui ont appris à appréhender l’imprévu. Aujourd’hui sa sérénité et son expérience libèrent son trait artistique et racontent une histoire forte en émotions, peut-être la sienne ? Bienvenue dans son monde, la Gazparie, faite d’énergie, de personnalité, de passion !

Photographe autodidacte vauclusien.
Fortement attiré  mais pas que … par l’approche un peu intemporelle qui fait ressortir l’essentiel du noir et blanc et  par les clichés à fort contraste avec un caractère graphique net et des compositions marquées. 
J’aime l’orientation architecturale, les courbes, le mouvement, les objets évoquant une histoire et les traces de vie..  ainsi que les photos de rue.

Voyage dans un autre monde, un monde en marge du temps, ni figuratif ni abstrait, loin des modes éphémères, un monde organisé autour de constructions méthodiques totalement maîtrisées à la fois pétillant, ironique, tourbillonnant ou enivrant , mais aussi ténébreux, angoissant et positivement désespéré.

Un autre monde dont la signification n'a rien d'évident au premier regard.

Son art du dessin, né d'une pratique professionnelle "recyclée", l'incite à bâtir des toiles parfaitement architecturées, composées d'éléments signifiants soigneusement sélectionnés dont la "circulation" fait sens dans un discours graphique opérant.

Les propos, souvent politiques, passent par des métaphores visuelles et chromatiques fortes lorsque l'artiste explicite ses choix, toujours conscients et raisonnés; le sens latent se fait alors patent et "lumineux" dans son économie esthétique et narrative.

Tout devient "plaisir de l'oeil et de l'esprit", titillé par des sollicitations complexes, ses toiles sont des "rébus symboliques" à décrypter qui nous parlent sciemment du tragique du monde réel, et non des tréfonds d'une âme tourmentée et rêveuse tournée narcissiquement vers elle-même.

Un "légendage" s'imposerait à chaque toile pour aider à "fermer le sens" voulu par l'artiste , maître de ce jeu.

Magique peut être, troublant sans doutes, comme ce voyage dans un autre monde.

Cyril Bartolo est un sculpteur français né en 1973 à Carpentras, dans le Sud-Est de la France.

Il est issu, à la base, du monde de la soudure et du travail du métal.

Passionné par tous les arts et particulièrement par les arts contemporains, il est inspiré par les arts sacrés.

Il a une grande sensibilité pour l'ésotérisme et pour le chamanisme et voue une admiration pour les symboles de toutes origines.

La synergie de toutes ses passions donne naissance à des œuvres métalliques contemporaines sur lesquelles on retrouve de nombreux symboles.

Origine

Sa formation initiale n'est pas artistique mais plutôt technologique. Il l'a ensuite complétée par une formation commerciale et s'est donc, naturellement dirigé vers la vente de matériels techniques et particulièrement la vente de matériels pour le travail du métal.

Par son naturel curieux, il a beaucoup appris auprès des professionnels et notamment des sculpteurs qu'il affectionne particulièrement.

Son attirance pour l'art le pousse à visiter de nombreux musées, énormément d'expositions, de galeries et participer à un nombre important de vernissages.

Il a, pendant toutes ces années, le désir de se mettre à l'œuvre mais il manque le petit déclic.

Et ce déclic, il l'a eu en 2021. Poussé par sa compagne, ce désir sous-jacent de créer s'est révélé comme une évidence. 

Ça a commencé par des petits morceaux de tôle qu'il a découpés au découpeur plasma et soudés sur une tôle rectangulaire (comme une toile). Il a tout de suite expérimenté la résine qu'il a colorée avec des pigments métallisés.

Il est, depuis longtemps fasciné par la dorure à la feuille d'or. C'est l'occasion idéale pour s'initier à cette technique.

Son premier tableau métallique est né. Il s'intitule "l'Univers". L'Univers qui est à la base de la vie est aussi l'œuvre qui est le point de départ des créations de Cyril Bartolo. 

Et rien qu'en 2021, ce n'est pas loin d'une quinzaine d'œuvres qu'il a réalisées.

Il a notamment proposé une belle série inspirée par son admiration pour les arbres. 

Cette série comporte par exemple, une collection de 5 arbres qui représentent les 5 éléments que l'on peut retrouver dans la mythologie nordique. 

Et en 2022, plusieurs nouveaux arbres viennent s'ajouter en expérimentant de nouveaux styles comme le pop art et de nouveaux matériaux comme le tissu ou la dentelle.

2022 est aussi l'année à laquelle Cyril Bartolo crée sa première œuvre monumentale. Il s'agit d'un arbre en acier de 1,50 m de haut. Il comporte des papillons multicolores en émaux. 

En 2022, il s'initie à un art emprunté aux japonais, le Shou Sugi Ban également appelé Yakisugi. Il s'agit d'une technique qui consiste à faire brûler du bois en surface. A l'origine, cette technique permet d'augmenter la résistance du bois servant à la fabrication des maisons et de le protéger des insectes et des moisissures. Cyril Bartolo a appliqué cette méthode à l'art. Ces œuvres, qu'elles soient des sculptures sur tige ou bien des tableaux sur métal, sont conçues à base d'écorces d'arbre brûlées puis stabilisées avec de la résine incolore. Ensuite, les pièces sont mises en lumière grâce à l'ajout d'une résine colorée ou dorées à la feuille d'or.

En 2023, de nouveaux types de pièces sont créés comme une pyramide en acier par exemple.

Et toujours attiré par l'art japonais, il crée un tableau métallique orienté par le courant Wabi-Sabi ou l'art de l'imperfection. Cet art est un mélange entre la beauté simple et imparfaite des choses naturelles et celle des choses qui ont du vécu. Ainsi, on retrouve dans ce tableau l'asymétrie et l'utilisation de matériaux usagés et bruts tels que des éclats de verre et des extraits de sables (ocres).

En résumé, Cyril Bartolo propose des œuvres qui intègrent des thèmes qui évoluent en fonction de ses sensibilités du moment et des différentes techniques qu'il découvre :

- le travail du métal (soudure, gravure et coupe plasma, meulage, polissage,…), du bois (brûlé), du tissu, du verre, des pierres,…

- la dorure, les émaux, la résine,…

Et compte tenu de sa curiosité, ce n'est pas près de s'arrêter …

Bercé par la Vieille Castille puis par la campagne lotoise, Marcos Rodrigo est initié à la sculpture par son père. Il s’exerce ensuite au dessin durant ses années solitaires passées au pensionnat. De découvertes littéraires en découvertes d’arts visuels, il trouve sa voie dans le portrait féminin. Après plusieurs voyages à travers l’Europe et sa rencontre avec la peinture des plus grands maîtres, il réalise ses premières huiles. Au fil des années sa pratique du dessin, son expérience du pastel et de l’huile, enrichissent un univers ouvert à toutes les cultures artistiques. La femme revient sans cesse prendre possession de ses toiles. Tantôt lascive, tantôt rebelle, elle promène sa sensualité au détour d’une posture d’abandon nourrie par le rêve ou la mélancolie. Si elle est souvent dénudée, elle n’est jamais vraiment nue. Le visage enfoui dans son propre corps ou voilé par un quelconque accessoire, elle semble se dérober au regard de l’autre qui ne peut ainsi saisir sa mystérieuse essence. Enfermée dans sa solitude, ses rêveries et ses pensées, elle tutoie l’inaccessible et semble rejeter celui qui la regarde dans le monde qu’elle-même contemple. Dans ce subtil jeu de miroirs où chacun paraît s’épier, la femme porte en elle les secrets d’une existence difficile à déchiffrer.